VERANEANTES

Es la adaptación de la obra de Maxim Gorki que hace Miguel del Arco, en un tono alegre y desenfadado nos adentra en una situación de "tragedia a ritmo de canción del verano" en la que se nos habla de la dignidad del ser humano, la intolerancia y la necesidad de cambio. Once actores se suben a las tablas para contarnos todo esto de forma magistral, y nos hacen reflexionar sobre como vamos pasando por la vida, siempre atareados, descuidando en muchos casos las relaciones, y enfrentándonos a los problemas sociales a veces de forma muy cínica y sobre todo lo que nos cuesta cambiar lo que no nos gusta. La obra fluye llena de buenas interpretaciones, interesantes diálogos y salpicada de desenfadas canciones. Detrás de todo esto encontramos a Miguel del Arco yKamikaze Producciones que se están convirtiendo en un valor seguro, y el teatro de La Abadía que no deja de sorprendernos gratamente. Merece mucho la pena.

JUICIO A UNA ZORRA

Carmen Machi encarna en esta obra a la mas hermosa de las mujeres, Helena, acusada de provocar la guerra más famosa de la Antigüedad, diez largos años de muerte y destrucción, aquí Helena se reivindica, ella la única hija de Zeus con una mortal, repasa lo que ha sido su vida, y evoca el olvido en este juicio. El autor y director Miguel del Arco, crea un bello texto que recorre todas las referencias desde Homero hasta la Bella Helena de Offenbach, lleno de emoción, pasión y sentimientos de una mujer que ha sufrido mucho. Carmen Machi esta inmensa, en lo que resulta ser una autentica joya escénica. 

DELICADAS

Alfredo Sanzol ha definido esta obra como un "cuento de primavera, optimista y de lucha por la vida", y así es, en una sucesión de historias cortas de mujeres, basadas en los recuerdos y las anécdotas que el autor tiene de su abuela y de las hermanas de esta. El titulo esta elegido en tono irónico, porque fueron unas mujeres que vivieron la Guerra Civil y la posguerra, a las que les toco ser fuertes y duras, y les impidió tener tiempo para ellas mismas. Todas estas historias independientes dan una idea general de como era su vida. Alfredo Sanzol junto con la compañía T de Teatro nos ofrecen la posibilidad de sonreír con ternura mientras son críticos con nuestra Historia y nuestra sociedad, y nos invitan a reflexionar y reconciliarnos con un pasado duro y trágico que todavía no hemos conseguido mirar de frente como sociedad. La obra resulta amena, simpática y deliciosa, merece muchisimo la pena.

MACBETH

Helena Pimenta al frente de su compañía Ur Teatro se enfrenta a una obra de Shakespeare, Macbeth, con una puesta en escena muy personal, nos cuentan las historia de este personaje que pasa de ser un héroe que recibe todos los honores del rey, a caer en una espiral de autodestrucción junto con su mujer por su ambición desmedida. El elenco es estupendo a destacar José Tomé como Macbeth, Pepa Pedroche como lady Macbeth y Oscar Sanchez Zafra como Duncan. El coro de voces graves de Madrid dan un toque especial a la obra, el vestuario esta inspirado en la primera guerra mundial. Además la obra se completa con una serie de proyecciones, que para mi resultan innecesarias y en algunos casos incluso confunden, e impiden ver con claridad algunas escenas. A pesar de ello la obra merece la pena.

LÁZARO

La compañía MIRAGE trae a la sala pequeña del teatro Español esta obra que apoyandose en el Lazarillo de Tormes, reflexiona sobre las relaciones de poder. Lázaro aprende, a base de palos, de sus amos a sobrevivir con el engaños, es el manual de la picaresca por excelencia, representa el camino de la perdida de la inocencia. Sobre esta base tres actores, una escenografía con montones de ropa, unas escaleras y algo de música, nos hacen una critica ácida sobre una época, el siglo XVI, donde la miseria lo invadía todo, a pesar de que España era un "imperio donde no se ponía el sol", pero donde el dinero de gastaba en absurdas guerras religiosas. Pero sin duda lo mas interesante de la obra es el paralelismo que se establece con el momento actual, donde al amparo de la crisis económica, las clases mas privilegiadas hacen que los parias actuales (inmigrantes, marginados...), también tengan que recurrir a la picaresca para poder sobrevivir. La obra te llega mucho, sobre todo por que los actores rompen la cuarta pared para mirarte a los ojos directamente y enfrentarte directamente con esta realidad.

PARECIDO NO ES LO MISMO

Es una obra de Faemino y Cansado, la verdad es que hay poco que comentar, por que el titulo resume perfectamente de que va, fieles a su estilo, en "parecido no es lo mismo" hacen un espectáculo en su linea, con ese humor absurdo, que resulta divertidisimo al menos para mi, pero obviamente distinto.

GROOMIG

Se trata de una obra que en principio trata del ciberacoso a menores, fenómeno terrible sin paliativos, y realmente la primera parte se desarrolla teniendo en cuenta esta premisa, una joven acude a un parque a encontrarse con un hombre que haciéndose pasar por un menor la acosa a través de Internet, para mi el problema comienza después cuando la joven acosada nos sorprende, no siendo la inocente menor que creíamos, sin querer desvelar la trama de la obra, solo diré que la comparación entre el acoso a menores con otras "parafilias" mencionadas en la obra me parece frivolizar sobre el acoso a menores (bastante grave desde mi punto de vista, ya que hablamos de un delito), no acabo de comprender que quiere transmitirnos el autor, parece mas una justificacion que un análisis de un tema realmente delicado. En cuanto a la puesta en escena, resulta como siempre en La Abadía, estupenda, en cuanto a los actores creo que también están un poco perdidos en sus personajes. Una pena pero creo que no merece mucho la pena, cosa que resulta realmente raro en la programación de este teatro.

LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE

La obra producida por Tomás Gayo Producciones, y adapta Tomás Gayo Bautista, esta dirigida por Gerardo Malla, se trata de una adaptación de la novela de Camilo José Cela, aunque a priori parece que sera una tareaimposible el resultado es estupendo, consigue que nos sumerjamos en el imaginario de la obra y nos trasmite perfectamente la trágica historia de Pascual Duarte y su Familia, al tiempo que nos muestra como era la época en que se desarrolla, todo a través de la narración en primera persona del protagonista. La escenografía es sencilla pero efectiva, y los actores consiguen transmitirte toda la pasión del texto. Interesante.

MALDITO NARANJITO

 

Se trata de una obra que repasa acontecimientos de los años ochenta, a través de la música, los concurso, personajes como Naranjito, grupos como locomia y distintos acontecimientos destacados de esa época, como los mundiales o el golpe de estado de Tejero y la movida. Al entrar te dan un programa con distintos personajes de la época que encierran una sorpresa, en forma de concurso. La obra la conduce con mucho gracia Iñaki Urrutia y le acompaña, bueno mas bien le interrumpe para darle la replica Graciela Monteverde, que va apareciendo caracteriza de distintos personajes muy ochenteros. La verdad es que resulta un repaso divertido a los locos ochenta.

 FOLLIES

Vicky Peña en uno de los números musicales

Carlos Hipolito y Vivky Peña

Se trata de un musical de Stephen Sondheim, dirigido por Mario Gas, que se representa en el teatro Español. En un teatro que esta a punto de ser derribado, se reunen para recordar las que fueron las chicas protagonistas de la revista que hizo famoso el teatro. Se recuerdan los viejos números que se representaron, las anécdotas, y sobre todo las historias de amor, en la obra se van superponiendo la situación actual con las escenas del pasado, como los sueños de la juventud no resultaron ser lo que se esperaba. El espectáculolo esta cuidado hasta el último detalle, vestuario, escenografía, y sobre todo los números musicales. Las actuaciones de Massiel y de Asuncion Balaguer (que esta estupenda), son muy aplaudidas, pero la verdad es que todo el elenco esta muy bien, bueno sobre todo Vicky Peña que para mi es una actriz realmente increíble haga lo que haga (aunque su papel es mucho mas lucido, hablando de musicales, en Sweeney Todd). La obra esta entretenida, sobre todo la segunda parte, aunque reconozco que no soy escesivamente fan de los musicales, merece la pena. 

Asuncion Balaguer



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EN LA VIDA TODO ES VERDAD Y TODO MENTIRA

La obra es de Calderón de la Barca, plantea un tema muy político donde se plantea la legitimidad del poder a través de Focas, emperador de Constantinopla, que ha conquistado el trono matando a su predecesor, Mauricio, después de un tiempo vuelve a Trinacria, para encontrar a su hijo al que no conoce, el problema esta en que cuando llega, encuentra a dos jóvenes, a su hijo y al hijo de su enemigo. A través de un experimento mágico pretende descubrir cual es su hijo, para dejarle el trono, y cual es el de su enemigo, para matarle. Recuerda un poco a la vida es sueño, donde al final los personajes, nunca saben si lo que viven es real o es producto de sus ensoñaciones. El juego entre realidad y sueño esta bien resuelto cambiando el color del vestuario. El verso como en la mayoría de las obras de Calderón resulta muy barroco, pero esta muy bien recitado por todos los actores. Como siempre todos estos clásicos nos hacen plantearnos muchas cuestiones de nuestro presente y sobre todo entender de donde venimos, y en muchos casos comprender porque somos como somos.

EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA

Es una comedia sobre la situación de la mujer entre 1934 y 1977, contada a través de breves historias, escritas por distintos autores, y que reflejan, como instituciones como la Sección Femenina enseñaba a las mujeres a ser buenas esposas y madres, todo salpicado de canciones de la época. Las tres actrices se multiplican en escena, Natalia Hernández, Llum Barrera y Mariola Fuentes, están estupendas, hablándonos de las relaciones matrimoniales, de la educción, la religión, la sexualidad y los programas de la radio, y que nos hacen sonreír viendo de donde venimos y comprender porque estamos todavía donde estamos. Es muy divertida.

Natalia Hernández, Mariola Fuentes y Llum Barrera

DRACULA

Como subtitulo de la obra ponen "una historia de terror... como nunca ha sido contada", y es posible que sea así, el problema es que no consiguen que sea terrorifica, se abusa escesivamente de los gritos, o las voces enlatadas, o de algun loco corriendo entre el publico, pero resulta todo un poco excesivo, a eso hay que añadir que no todos los actores estan a la altura de las circunstancias. Nada que ver con la mujer de negro, obra que si te hacia encogerte en la butaca, con menos efectos especiales, pero mucho mas inquietante, con algo tan simple como una buena narración. Para mi lo unico bueno de la obra resulta la interpretacion de Emilio Gutierrez Caba haciendo de Van Helsing.

LA MADRE PASOTA y COSAS NUESTRAS

Son dos obras por el precio de una, La madre pasota es una obra de Dario Fo, sobre una madre comunista a la que el hijo le sale antisistema, y va contando su vida familiar a través de una serie de anécdotas,  el texto es maravilloso, y reflexiona de forma ácida sobre la diferencia que existe en muchos casos entre la teoría y la practica, de las buenas ideas. Petra Martínez esta genial narrandonos en primera persona las contradiciones que se producen en su vida entre sus ideas, feministas y comunistas y la realidad de su vida en familia. La segunda obra es un dialogo entre Petra Martinez y Juan Margallo sobre como montar esta obra y preparar la posterior gira, donde al final la pareja acaba contándonos una larga lista de anécdotas de su larga trayectoria sobre las tablas que resultan tan interesantes como divertidas. Es una experiencia increíble de teatro en estado puro con dos auténticos monstruos de la escena.