sábado, 25 de marzo de 2017

MASACRE (Una breve historia del capitalismo español)
El Teatro del Barrio presenta Masacre - una breve historia del capitalismo español, Alberto San Juan firma el texto y la dirección además de protagonizarla junto a Marta Calvó, se trata de unas funciones previas ya que el estreno se hará el otoño próximo. 
Después de cuestionar el relato oficial de la transición con El Rey en la temporada pasada, y siguiendo en la linea de Autorretrato de un joven capitalista español ahora con Masacre el viaje se remonta un poco más, hasta principios del siglo XX, para bucear en la historia del poder económico en nuestro país. 
"¿Quién gobierna España? 
¿En qué medida el poder político se subordina o no al económico? 
¿Quiénes tienen el poder económico en España? ¿Por qué lo tienen? 
¿Desde cuándo? ¿Cómo lo han conseguido? 
¿Desde cuándo? ¿Cómo lo han conseguido? 
¿Qué influencia ha tenido el poder económico sobre el político en los sucesivos ciclos de nuestra historia reciente?" 
Se trata de un repaso de la historia de las grandes empresas y patrimonios, a través de los acontecimientos económicos y de los personajes que han protagonizado la historia de este país (Indalecio Prieto, Emilio Botín, Escrivá de Balaguer, Esther Koplowitz, Carlos March, Ana Botella, José María Aznar...). 
Alberto San Juan y Marta Calvó son una pareja de clase media que han visto como les sobreviene la crisis, van alternando en paralelo al relatando de su propia vida los momentos mas importantes del capitalismo español del último siglo, y como su actual vida se ve condicionada por todos esos acontecimientos que ya empezaron a fraguarse muchos años de que ellos nacieran. 
Un relato global que resulta tremendamente clarificador. 
Tanto Alberto San Juan como Marta Calvó esta maravillosos. 
Muy recomendable como siempre pasearse por el Teatro del Barrio y estar muy atentos a todas las historias que allí se cuenta, porque siempre es mas fácil entender lo que nos pasa en el presente cuando somos capaces de analizar por donde hemos transitado. 
L'ÀNEC SALVATGE
Julio Manrique dirige L'ànec salvatge en Teatre Lliure de Montjuïc obra de Henrik Ibsen que adaptan para la ocasión Marc Artigau, Cristina Genebat y el propio Manrique. La obra se desarrolla en un espacio atemporal donde tampoco se hace referencia a ningún lugar concreto, la escenografía de Lluc Castells es magnifica con dos espacios separados o unidos (según se mire) por una cristalera que primero nos va presentando a los invitados de la boda del señor Werle  y luego nos traslada al pequeño y pobre apartamento donde viven felices Hialmar (Ivan Benet) y su familia. El vestuario es actual, lo que nos acerca el drama y resulta muy intimo tan bien ambientado con la música de piano presente en todo momento en escena. 
L'ànec salvatge es un drama que se va gestando poco a poco, tras la vuelta del hijo del señor Werle (Pablo Derqui) para asistir a la segunda boda de su padre al que da vida Andreu Benito con la joven Soerby (Miranda Gas), se reencuentra con un amigo de la infancia que vive muy feliz con su familia. Hasta ese momento el único secreto que la familia parece albergar es la existencia de un pequeño "coto de caza" en el sótano donde habitan conejos, gallinas y un pato salvaje herido (símbolo de las humillaciones y de los secretos que esconde la familia) por el señor Werle donde caza Ekdal (Lluis Marco). Entonces empieza el dilema ¿se puede vivir realmente feliz en el engaño o lo mejor es sacar a la luz toda la verdad? y se desencadena la tragedia que como siempre se ceba con los mas inocentes. 
El elenco es impresionante desde Andreu Benito, Ivan Benet, Jordi Bosch, Laura Conejero, Pablo Derqui, Miranda Gas, Jordi Llovet, Lluís Marco, Carles Pedragosa hasta Elena Tarrats, todos y cada uno nos regalan un trabajo magistral y perfectamente afinado que bajo la maravillosa dirección de Julio Manrique nos deleitan durante dos horas y media de gran teatro que se pasa en un suspiro. 
Un montaje impresionante, y una experiencia maravillosa para mi haber conocido la sede de Montjüic en este 40 aniversario del Teatre Lliure al que le deseo al menos otros 40, y ojala nos visiten más en Madrid. 
Enhorabuena y gracias por hacernos disfrutar de tan buen teatro. 

lunes, 13 de marzo de 2017

HE NACIDO PARA VERTE SONREÍR
Pablo Messiez sube a las tablas del Teatro de La Abadía esta obra de Santiago Loza autor argentino poco conocido aquí (aunque seguro que esto cambia después de la presentación de este texto tan hermoso). He nacido para verte sonreír es el monólogo de una madre que se esta despidiendo de su hijo, los dos, madre e hijo permanecen en la cocina a la espera de que llegue el padre, para internarlo. El padre permanece ausente, solo sabemos que esta a punto de llegar "en menos de una hora vendrá tu padre, el va a poner el coche en marcha... te vamos a internar. Algún día lo comprederas. Hoy no. Nosotros no damos más". 
La cocina se encuentra rodeada, casi oprimida por lo que parece un gran nido, que hace que todo este envuelto en una especie de misterio y dentro Miriam, la madre intenta encontrar las palabras para despedirse de un hijo que parece haberse ido hace tiempo. Los recuerdos vuelven y se agolpan buscando el momento en que todo cambió, buscando un resquicio por el que entrar en ese mundo lejano y hermético en el que parece habitar su hijo, buscando el perdón, con un sentimiento de culpa que arrastra, rota de dolor y de angustia por haber perdido a su hijo, prolongación de si misma y sentido de su vida, al fin y al cabo ha nacido para verle sonreír
Isabel Ordaz es Miriam, la madre abnegada, esta inmensa, sus palabras, sus gestos, sus miradas e incluso sus silencios están llenos de matices y cargados de emociones, ternura, angustia, miedo, resulta absolutamente conmovedora. Nacho Sánchez, realiza también un trabajo impresionante, sumido en el silencio y perdido en su propio mundo del que parece salir solo cuando algún sonido (la música de la radio o el ruido de la nevera) le devuelve la lucidez por un instante. 
En conjunto la obra resulta una joya escénica, delicada, emocionante y magníficamente interpretada, mejor no dejarla escapar. 

sábado, 11 de marzo de 2017

IN MEMORIAM
La quinta del biberón
En el CDN se puede disfrutar de In memoriam La quinta del biberón texto escrito y dirigido por Lluis Pascual. "Quinta del biberón" es el nombre que recibieron las levas republicanas de 1938 y 1939 que el Gobierno de la República hizo por el territorio que aun controlaba y que movilizó a jóvenes nacidos en 1920 y 1921 y que contaban con solo 17 años, a Federica Montseny se le atribuye el apodo ya que parece que al verlos comentó que debían estar aun tomando el biberón. El texto es un homenaje a todos esos jóvenes que lucharon en la Guerra Civil, que en principio tenían que hacer tareas auxiliares aunque acabaron luchando en batallas tan duras y cruentas como la del Ebro. A partir de los testimonios de supervivientes de la batalla del Ebro, donde cayó su tío, del que la familia recibió solo un telegrama con el fatídico texto "desaparecido en combate" y una mochila con unas partituras de Monteverdi (que suenan a lo largo de la obra) y unas alpargatas viejas, se reconstruye un pedazo de nuestra historia. 
La puesta en escena se compone apenas de una pantalla donde se van proyectando imágenes de la época que arropan a los protagonistas y de unas estructuras móviles que nos transportan a las trincheras donde seis jóvenes dan vida a los testimonios, y lo hacen en catalán cuando recrean la vida dentro de la trinchera y en castellano con distintos acentos cuando narran los hechos que rodearon su reclutamiento o su destino final. 
El elenco de jóvenes actores compuesto por Joan Amargós, Enric Auquer, Quim Àvila, Eduardo Lloveras, Lluís Marquès y Joan Solé recorren de forma impecable el transito de la inocencia al horror haciéndonos testigos del sinsentido y del dolor de la guerra en un trabajo conmovedor y sincero. 
In memorian La quinta del biberón es un autentico documental teatral del que sales emocionada y con el alma un poco encogida. 
Es maravilloso que El CDN traiga propuestas tan interesantes y como siempre es una delicia disfrutar del trabajo del Teatre Lliure y una pena que no venga mas. 

sábado, 4 de marzo de 2017

LAS BRUJAS DE SALEM
Andrés Lima dirige esta versión de Eduardo Mendoza sobre la obra de Arthur Miller Las brujas de Salem que se puede disfrutar en el Teatro Valle-Inclán una de las sedes del CDN. La obra escrita por Arthur Miller esta basada en los juicios de brujas que se desarrollaron en Salem, Massachusetts en 1692 y lo hace de forma alegórica para criticar la "caza de brujas" que se desato durante los años en que McCarthy convirtió a un montón de gente en sospechosa de atentar o colaborar en una conspiración contra la moral y la política de Estados Unidos, y que desencadeno un largo proceso de denuncias, procesos irregulares y listas negras contra personas acusadas de ser comunistas, en la que el propio Miller fue interrogado. Andrés Lima inserta de forma inteligente algunas escenas que hacen referencia a estos interrogatorios estableciendo el evidente paralelismo entre las dos situaciones.
 "Es increíble lo que es capaz de hacer un grupo de gente, la fuerza del ser humano.
Es increible el terror que es capaz de inspirar un grupo de gente, la locura del ser humano.
En la mente del hombre anida una especie de pestilencia, una fatalidad siempre al acecho de que se den las condiciones necesarias para su estallido de alarma, sospechas y asesinatos" nos advierte Lluis Homar dando voz a Arthur Miller.
La puesta en escena de Beatriz San Juan es muy sugerente con esa especie de iglesia de tablones lo suficiente separados para que miles de ojos observen desde todas partes a ese grupo de personas atrapadas sin remedio en el interior, con una iluminaron de Valentín Álvarez que hace que toda la escena este sumida en una penumbra inquietante y un cuidado vestuario que también firma Beatriz San Juan. 
El elenco esta estupendo en general, empezando por Lluís Homar que esta magnifico, imponente dando vida a él gobernador Danforth (que grandísimo actor), también maravillosos Carles Martínez que consigue desde el principio darle un toque de simpatía al reverendo John Hale, Nausicaa Bonnín como Abigail Williams que consigue sacarle todo el jugo a un personaje muy lucido, Anna Moliner como Mary Warren a la que tienes tantas ganas de zarandear para que se lance a contar lo que esta pasando como de abrazarla para acompañarla en la lucha interna que la destroza, hacer lo correcto o formar parte del grupo.
Me parece muy interesante subir a las tablas esta obra que hace que desde el patio de butacas nos planteemos muchas cosas, especialmente en un momento en el que creo que estamos abandonando el espíritu critico, un momento en el que en lugar de plantearnos que esta pasando preferimos en muchos casos dejarnos llevar por el grupo (siempre mas fácil sin duda) y repetir las consignas facilonas que nos venden desde la tele.
Sin duda un maravilloso texto, una estupenda puesta en escena y unos grandes actores, muy recomendable para disfrutar de buen teatro.

martes, 28 de febrero de 2017

LAS BODAS DE FÍGARO
En su 40 cumpleaños el Teatre Lliure recupera para la escena el montaje de Las bodas de Fígaro con el que Fabià Puigserver hizo saltar la taquilla en 1989 y que en su reposición dirige Lluí Homar, que en su día dio vida a Fígaro. El texto denuncia los privilegios de los que disfrutaba la nobleza, además de mostrarnos a unas mujeres osadas que consiguen hacer que se escuche su voz. 
En el montaje hay enredos amorosos, juicios, señores burlados, criados ingeniosos y muchos equívocos, pero sobre todo humor por los cuatro costados. La puesta en escena es impecable desde la escenografía de Rafael Lladó a la iluminación de Xavier Clot o el maravilloso vestuario de César Olivar que en las manos de Lluís Homar funciona con la precisión de engranaje bien engrasado que hace que uno disfrute de casi tres horas de montaje dinámico y divertido, que pasa tan ligero que se hace corto. 
El elenco esta magnifico, Marcel Borràs compone un Fígaro que brilla con luz propia, Aina Sánchez fantástica Susana, llena de picardía, Joan Carreras (fantástico actor, borda cualquier papel que cae en sus manos, estoy deseando disfrutar de Ivànov) el Conde Almaviva que va de sorpresa en sorpresa, Mónica López maravillosa como condesa Almaviva, sin olvidar al resto del elenco todos impecable en sus papeles Manel Barceló, Oreig Canela, Oriol Genís, Eduard Muntada, Vicòria Pagès, Albert Pérez, Diana Torné, Òscar Valsecchi y Pau Vinyals. 
Una delicia haber disfrutado de esta joya. 
Feliz cumpleaños para el Teatre Lliure y que siga cumpliendo años haciéndonos disfrutar de su maravillosa forma de hacer teatro.

lunes, 27 de febrero de 2017

PANORAMA DESDE EL PUENTE
En los Teatros del Canal se puede disfrutar de esta versión de Panorama desde el puente de Arthur Miller que con traducción de Eduardo Mendoza dirige Georges Lavaudant y que protagoniza Eduard Fernández. La obra nos habla de la inmigración provocada por la miseria (tema que no deja de estar de actualidad), de la lealtad, del amor y de las dificultades y los peligros de salir adelante en un mundo lleno de oportunidades que no esta dispuesto a abrir las puertas a todo el mundo. Todo ello atravesado por el drama que se va gestando poco a poco a medida que se hace evidente el amor imposible que Eddie Carbone (Eduard Fernández) siente por su sobrina Catherine (Marina Salas) a la que a criado como una hija y que acabara haciendo que todo salte por los aires. La escenografía y el vestuario de Jean-Pierre Vergier hacen que la puesta en escena resulte sobria pero elegante muy bien iluminada por el propio Lavaudant y que nos permite sentir el ambiente un poco axfisiante, donde la tragedia que se avecina parece avanzar de forma inevitable para arrasarlo todo, con el puente de Brooklin siempre presente como una sombra que todo lo observa. 
Encabezando el reparto Eduard Fernández (Eddie) absoluto protagonista, que está fantástico, tan autoritario con todos y completamente obsesionado por su sobrina, circunstancia que le precipita en una huida hacia delante que le tiene desconcertado y enloquecido. Le acompañan Mercè Pons (Beatrice, su mujer) estupenda en su papel de sufrida esposa que ve el desastre que se avecina pero no consigue detenerlo. También muy bien el resto del elenco Marina Salas (Catherine, la sobrina), Francesc Albiol (Alfieri), Bernat Quintana (Rodolfo), Pep Ambròs (Marco), Rafa Cruz (Mike, oficial) y Sergi Vallès (Louis). 
Una obsesión que acaba arrasando con todo el que se ponga por delante, mientras de fondo se retrata el drama que viven los inmigrantes ilegales que llegan a Nueva York en los cincuenta. 
Una obra llena de pasión que merece la pena aunque solo sea para disfrutar del gran Eduard Fernández.

sábado, 25 de febrero de 2017

LA ARMONÍA DEL SILENCIO
Bajo la denominación Dos Piezas Dos se abre un breve ciclo en el Teatro Español que tiene como denominador común dar espacio a dos voces femeninas Lola Blasco (Premio Nacional de Literatura Dramática 2016) que firma y dirige La armonía del silencio y Carolina África (Premio Calderón de la Barca para Autores Noveles 2012) que hace lo propio con Vientos de Levante
El montaje de Lola Blasco está protagonizado por Luis Bermejo, Ana Mayo, Mélida Molina, Antonio Lafuente y David Tenreiro. En La armonía del silencio su autora partiendo de una historia personal (su abuela perdió su piano durante la Guerra Civil) crea una hermosa fábula donde dos hermanos, que intentan recuperar el piano de su abuela, recomponen la historia familiar desde los momentos previos a la Guerra Civil, donde su abuela y su bisabuelo ponían música a las películas mudas, hasta el momento presente. La narración alterna anécdotas mas personales con episodios conocidos de la Guerra Civil como el bombardeo al mercado central de Alicante (uno de los ataques aéreos más sangrientos) o la partida del Stanbrook el barco que efectuó la última evacuación de refugiados republicanos desde el puerto de Alicante. 
Lola Blasco reivindica la Memoria, (algo tan necesario para afrontar la Reparación y la Justicia y que todavía no hemos afrontado en condiciones) y lo hace a través de un relato lleno de poesía salpicado de algunos toques mas ligeros que hacen que el espectáculo fluya durante casi dos horas sin hacerse pesado. Por supuesto ayuda mucho la cuidada escenografía e iluminación de Luis Perdiguero. 
En cuanto a los actores todos están fantásticos, destacaría a Ana Mayo que siempre consigue brillar con luz propia y a Luis Bermejo del que me confieso una gran admiradora. 
Una propuesta muy interesante que espero que tenga un largo recorrido.
Me esta gustando mucho el inicio de este periodo de Carme Portaceli al frente del Teatro Español, creo que nos va hacer disfrutar mucho.
MUJER NO REEDUCABLE
"Los enemigos del Estados se dividen en dos categorías: los enemigos a los que se les puede hacer entrar en razón y los  incorregibles. Con estos últimos no se puede dialogar y eso les convierte en no reeducalbes. Es necasario que el Estado adopte todos los medios de los que dispone para eliminar del territorio a estos personajes no reeducables". Estas palabras que nos reciben al entrar en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español proyectadas sobre la pared figuraban en una circular interna que en 2005 Vladislav Surkov, miembro del gabinete de la presidencia rusa y por tanto hombre respetado en el Kremlin escribió. 
Mujer no reeducable es un texto de Stefano Massini que dirige Lluís Pasqual y que produce el Teatre Lliure  (que este año esta celebrando su cuarenta aniversario haciendo buen teatro y de los que, afortunadamente, podemos disfrutar esta temporada en Madrid en distintas sedes: Las bodas de Fígaro en el Teatro de la Comedia o La quinta del biberón  en el CDN). 
Miriam Iscla interpreta de forma magistral este monologo en el que da vida a Anna Politkóvskaya, periodista rusa asesinada en 2006 en el ascensor de su casa de Moscú cuando llegaba de hacer la compra. Con una puesta en escena muy sencilla y una iluminación tenue toda la fuerza se centra en el texto, un texto muy potente y estremecedor en el que se expone todo el horror del que Anna fue testigo en Chechenia entre la guerrilla chechena y el ejercito ruso (cabezas cortadas, "paquetes humanos" volados con granadas, competiciones para ver quien comete mas violaciones, atentados suicidas o horrores como la del teatro Dubrovka o la escuela de Beslan, sin olvidar la corrupción o la propaganda televisiva), y que la hace realizar un viaje hacia el compromiso que llenara su vida de amenazas, un autentico descenso a los infiernos. 
Se trata de una narración necesaria que sigue estando de máxima actualidad y que además nos hace reflexionar también sobre la labor del periodismo. 
Teatro imprescindible y de calidad que te impacta y que se queda contigo.